Instructions: The Whale

La rappresentazione di questo elemento, un dispositivo utilizzato nella produzione cinematografica e televisiva commerciale che consente di isolare il soggetto filmato e di riprodurlo su uno sfondo differente, riflette la costante fascinazione dell’artista nei confronti del ruolo insignificante degli esseri umani in relazione all’ambiente che li circonda, spesso magnifico e terrificante al contempo.

Gli schermi verdi risultano inoltre pienamente coerenti alla pratica di Conway, che costruisce la rappresentazione per fasi successive di un’ipotetica sceneggiatura personale, come scrivendo un libro o girando un film, aggiungendo o togliendo elementi dalla scena raffigurata nel corso del lungo processo di lavoro.

Insieme al nuovo dipinto è presentato in mostra un video di circa cinquanta fotografie con le quali Conway ha documentato altrettante fasi della progressione verso l’opera finale: questi scatti informali di lavoro delineano l’evoluzione del rapporto tra l’artista e l’immagine, man mano che essa prende forma nell’arco di un tempo esteso.

Guidata da metodo e intuizione, da osservazione ravvicinata della realtà e pura immaginazione, per la creazione di The Whale Conway è partita dal concetto di “rewilding”, ossia il recupero di aree selvatiche, la reintroduzione di specie nel rispettivo habitat – e, in senso più ampio, la rinuncia dell’uomo al controllo sulla natura.

Da sempre profondamente appassionata agli animali e all’esplorazione delle possibilità con cui comunicare con loro, l’artista ha qui espanso il pensiero sugli addestratori di animali, su se stessa e sull’ambiente, tracciando connessioni con memorie d’infanzia e con la genialità letteraria del Melville di Moby Dick.

Abitati da intenzioni e prospettive diverse, sempre originati da un suono immaginato dall’artista come punto di sviluppo iniziale, i dipinti di Conway divengono sostituti di interrogativi su persone e luoghi che risultano familiari e insieme imperscrutabili.